近年、ビデオゲームのコンサートは欠かせないものになっています。私たちはエルデン リング シンフォニック アドベンチャー、FFVII リバース オーケストラ ワールド ツアーを見てきましたが、今度はソニーが PlayStation: ザ コンサートで活動に参加します。多くの場合、アリーナ スタイルの会場で開催されるこれらのパフォーマンスは、大きな映写スクリーンや公式グッズが豊富に用意されており、見ながら手を振りながら見られる、身勝手な商業主義の実践です。 HoYverse でさえ成功を収めています。原神近年のコンサートツアー。
その最新の取り組みである Impact4Music: Diversity in Harmony は、高度な芸術性の高いパフォーマンスとして際立っています。 Impact4Music プロジェクトの生涯で 2 回目となるこの慈善コンサートは、私をウィーン楽友協会の黄金ホールの 2 列目の席に連れて行き、ウィーン大学フィルハーモニー管弦楽団と過ごす夜の準備を整えました。指揮者のヴィジェイ・ウパディヤヤは、「私はこれをコンサートというよりはむしろ音楽パーティーとして考えたいと思っています」とステージに上がりながら明かした。
150 年以上の歴史と文化に囲まれ、ベートーベンの第九交響曲やチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を初演した同じホールが、現在ビデオゲーム音楽の会場となっているということを納得させるのは難しい。それにもかかわらず、ウパディヤヤ氏はビデオゲームがその文化を前進させるための重要なツールであると信じています。 「私たちはビデオゲームと映画音楽の瀬戸際に立たされています」とウパディヤヤ氏はその日の早朝、楽友協会の白壁の別館で私に語った。 「これは新しい芸術形式です。モーツァルトに戻ることはできますが、今日私たちはその基準と同等のものを生産しているのでしょうか?私たちは何か新しいものを持たなければなりません。」
これはウパディヤヤにとって新しい啓示というわけではない。彼は、芸術家が現在の芸術危機に備えるのを支援するために「観客の育成、観客の構築、デジタル化、商業とのつながり」のためのワークショップを開発するために欧州連合で過ごした10年間について触れている。 「私は過去 15 年間、古典的なものからどのようにシフトし、それが生き残る方向に進むかを考えてきました。」
どうやら、生き残りは謎を解くことにあるようで、この「音楽パーティー」は「原神メインテーマ」の演奏で始まります。磨かれた金とクリスタルのシャンデリアが並ぶこのホールでは、この短い作品が世界の限界を超えています。のログインメニューを開き、さらなる高みへ登ります。オーケストラが立ち上がり、ハープとフルートのデュエットに合わせて立ち上がり、あまりにもおなじみの夢のようなオープニングノートを奏でますが、それは思い出をもたらします。次の 1 分半は、大勢のファンと何千もの仕事を生み出し、そして今では、Impact4Music のようなプログラムのおかげで、数え切れないほどの疎外された人々が恩恵を受けています。
HoYverse にとって音楽が最も重要であることは疑いの余地がありません。社内音楽スタジオ HoYo-MiX は、2014 年の設立以来、IP 開発に積極的に参加してきました。現在、Spotify では月間 200 万人のリスナーがいます。コンサートの後、私は HoYverse のグローバル パブリッシングおよび運営担当社長であるウェンイー ジンに、HoYverse は自分たちの音楽を宣伝するためにゲームを作っている音楽会社であり、その逆ではないというファン層の内輪ジョークを伝えました。 「私たちはそのジョークを光栄に思います」と彼女は答えた。 「音楽は人類のあらゆる文化で祝われています。私たちが話す言語に関係なく、視覚的なイメージと感情の両方を呼び起こすことができます。だからこそ、私たちは音楽制作をゲーム開発の重要な部分に据えています。」
「灼熱の前哨基地」と「緑に囲まれた村」への快適な続きを経て、このプログラムが HoYo-MiX の最大のヒット曲を集めたものではなく、このコンサートのサブタイトルである「ハーモニーの多様性」に最もふさわしいものであることは明らかです。ダール・アル・イスラムにインスピレーションを得たスメルのグループとともに原神インパクトの慈善コンサートを開始することは、HoYoverse 側の声明のように感じられます。ワールド ミュージックを世界の舞台で届けるこの能力は、そのソース素材のおかげでのみ可能です。ゴールデンホールでは、それが誇りです。
私は原神の文化的多様性についてジンに語りかけます。 「私たちは『原神』を通じて、現実的な世界ではなく、完全に架空のファンタジーの世界を作りたいと思っています」と彼女は訂正する。彼女の評価では、これらの文化的なスルーラインは「現実世界のヒント、または現実世界との類似性」を提供するだけの「参考資料」です。代わりに、「すべての現実世界の参照とインスピレーションは、単に調整して適応させるのではなく、解体して再構築されます。」 「原神は我々の世界ではないし、そうあるべきではない」という気持ちは理解できるが、ジンの釈明は、紛れもなくワールドミュージックであることを前にして、空虚な定型文のように響く。ウパディヤーヤさんの言葉を借りれば、「それはほのめかしているわけではありません。それは文化を直接扱っているのです。」
シタールのアロケシュ チャンドラからグラス ハーモニカのクリスタ シェーンフェルディンガーまで、ゴールデン ホールのステージの多様性は紛れもないものです。 「ナトラン メイン テーマ」では、ウィーン大学フィルハーモニー管弦楽団が 200 名の合唱団を動員して力強いスワヒリ語の合唱を披露し、最高潮に達します。スティーヴン・ラルフのバリトンは、まるで彼のために作られたかのように、この歴史的に空白の空間を埋め、彼の演奏に獲得した壮大さを与えています。ヨーロッパのオーケストラの伝統的な要素はすべて、各曲においてかけがえのないものであると同時に、各曲のソリストを高揚させる足場でもあります。夜のプログラムがどの地域で行われるかに関係なく、それぞれの民族楽器が比喩的にも文字通りにも舞台の中心を占めます。ウパディヤーヤ氏は、中国、ハンガリー、イラン、トルコ、インドなどを通過するこの道をシルクロードに例えています。
「このビデオゲームはそれを再び結びつけます」と彼は叫びます。 「このような時、私たちはガザについて何を言うべきでしょうか、ウクライナについて何を言うべきなのでしょうか？何も言えません。私の頭の中にそれに対する解決策がありません。しかし、いくつかの橋を架けることはできますを通してそれ。 「ロシア人とウクライナ人が一緒に遊んでいるのですが、彼らは『文化とプロジェクトでやっていることに集中しよう』と言っています。」 このシルクロードは商業の一つではなく、文化の一つであり、ウパディヤヤ氏の評価によれば、今もなおシルクロードである。まだ何マイルも残っています。 「英国ではこれに大きな余地があると思います」と彼は言う。 「ここウィーンやパリよりもはるかに大きなコミュニティがここにはあります。」
では、なぜウィーンなのでしょうか？クラシック音楽の中心地としての評判は別として、プログラムのモントシュタットの部分に到達するまで、この質問に対する答えはわかりません。初日からプレイしている人も、先週参加したばかりの人も、モントシュタットのバイエルンの通りとラインラント プファルツ州の丘がテイヴァトへの入門となります。 『原神』の伝統は、中国の開発チームと同じくらいゲルマン文化にあることに衝撃を受けました。つまり、このパフォーマンスは原神が帰ってくるということです。
これは、何も中途半端にしないという HoYverse の傾向のもう 1 つの例でもあります。ゴールデンホールの音響は単なる音響ではありません。良い;それらは生理的なものです。 「彼らは何度もコピーしようとしましたが、決してできませんでした」とウパディヤヤさんは笑います。靴箱型のプロポーションに響く振動は、足の裏に響き、胸を這い、喉まで跳ね上がります。時代遅れの「アートとしてのゲーム」論争における最大の懐疑論者にとって、これは鳥肌が立つのに十分だ。各セグメントの終わりまで拍手を控えるように明示的に指示されており、共感覚的な緊張が明白です。聴衆が機械的な解放を求める中、時折、拍手が静寂を破ります。
この聴衆は最も熱心な人々で構成されていると予想されるかもしれません。ファンとは、太陽を奪われて汗だくの若者や、過剰に活動的で金切り声を上げているコスプレイヤーといった、見栄えのしない典型的な人たちです。この仮定は真実からかけ離れたものではありません。高齢のコンサート来場者は、きれいに剃ったサラリーマンやカジュアルな服装の学生と肩を並べて座っている。最前列を占める数人のコスプレイヤーは、余興ではなく写真撮影を目的としています。ウパディヤヤにとって、このコンサートの「これまでこのようなホールに来たことがなかった多くの若者を聴衆に呼び込む」可能性は、それ自体が成功物語です。また、世界的な経済危機のさなか、クラシック音楽が新たなターゲット層を獲得する機会でもあります。
「音楽とアートは将来、音楽的な影響よりも社会的な影響を与えるようになるだろう」と彼は予測する。 「クラシックのレパートリーを演奏しても、将来的に多くの仕事が生まれるわけではありません。しかし、これはある程度雇用を促進します。」
ウパディヤヤ氏は、ライブ ビデオゲーム ミュージックに対するこの突然の欲求は、特に若い頃にビデオゲームをプレイしていた年配の世代にとって、感覚トリガーとしての機能に由来していると考えています。彼はそれを自身の子供時代に与えたボリウッドの影響と比較しているが、映画ですらビデオゲームには及ばない、「なぜなら映画を観たり、その音楽を何百回も聴いたりしないからです。」しかし、ゲームを 20 時間プレイしていると、その音が何度も聞こえてきます。」
私はその夜の「Gallant Challenge」の演奏中に、潜在意識が刺さるような感覚を経験しました。 Liyue の戦闘テーマは、Guzheng、Pipa、Dizi での Yü Gong、Lin Jiajin、Veronika Vitazkova による感動的な演奏のおかげで、背景伴奏ではなくなりました。代わりに、これらの伝統的な中国の民族楽器は、2020 年 3 月の Liyue のゲーム内デビューと、テイヴァット、ウィーン、中国から離れた英国での最初の新型コロナウイルス感染症によるロックダウンの思い出を思い出させてくれます。
ウパディヤーヤ自身は、典型的な指揮者とは正反対の人物です。突飛な;茶色 – 聴衆とオーケストラにとってカリスマ性の光。ある意味、「指揮者」という肩書きは彼にとって不利益をもたらす。今晩、彼は指揮者であり、司会者であり、演壇の周りに群がる才能ある音楽家の小さな軍隊に対する万能の誇大宣伝者でもあります。彼は彼らに立って拍手を浴びるよう促し、軽いユーモアと優雅さでしゃっくりを和らげます。 「ホールはインドの電車のようだ」と、ミュージシャンたちがゴールデンホールの木製ステージをぎこちなく行き来する中、彼は皮肉を言った。その後、国連ウィーン事務所のガーダ・ワリー事務局長が壇上に上がり、言語の壁を取り除く音楽の能力に敬意を表すスピーチを行いました。 「ヴィジェイ・ウパディヤヤはこの理想を体現しています」とウェイリーは断言する。
ただし、Waly は単に賞賛を伝えるためにここにいるわけではありません。彼女はまた、この慈善コンサートがもたらす具体的な変化についても概説しています。支援されている慈善団体には、UNODC Youth Initiative、Superar、Keep Your Smile、Cool Earth、ウィーン大学フィルハーモニー管弦楽団自体が含まれます。その後、ウェンイーは収益がどのように配分されるのかについて説明してくれました。 「より多くの非営利オーケストラがより多くの聴衆に質の高い演奏を提供できることを期待しているため、チケット収入の大部分は演奏者とオーケストラに寄付されます」と彼女は言います。 「同時に、私たちが支援するオーケストラは、コンサートの開催を支援する他の団体と収益を分配することも選択する可能性があります。」
今夜のムジークヴェイレンのステージは多様で慈善的ですが、各公演には影が忍び寄っています。 8月、ナトラン地域のデビュー後の代表不在に関してHoYverseで告発が行われた。あChange.org の嘆願書「MiHoYo ゲームにおける文化の盗用とごまかしを阻止する」という署名は 120,000 を超える署名を集めており、原神の声優数人がより包括性を高めるための叫びに参加しています。 HoYverse がこれらの懸念に対処する予定があるかどうかを Wenyi Jin 氏に尋ねましたが、彼女は答えませんでした。
しかし、彼女は私に、今年立ち上げられた Genshin4Good 傘下の他の取り組みを教えてくれました。これには、「さまざまな脆弱な自然生息地の保護に対する意識を高める」ためのディスカバリー チャンネルとのパートナーシップが含まれており、「特別商品の販売による収益は熱帯雨林保護のためにクール アースに寄付されます」。 HoYverse はまた、シンガポールの SEA 水族館と協力して、「原神のフォンテーヌの水中エリアの特徴と現実世界の海洋の驚異を組み合わせ、訪問者が海洋生物多様性を探索し、海洋保護について学ぶことを奨励します。」
この論争を踏まえると、Impact4Music が「多様性の中の調和」を提唱する慈善コンサートを開催しようとしたことは、道徳的に興味深い問題を引き起こしています。先住民は、自分たちの命がかかっている熱帯雨林を救うための資金を確保するときに、『原神』の貧弱な表現を気にするだろうか？経済的に恵まれずに音楽に興味を持った子供が、好きな楽器のための無料の音楽教育を受けられることを気にするだろうか？答えは明らかかもしれませんが、複雑でもあります。有色キャラクターが被害を受けることが多い場合、これは、HoYverse が利益率を最大化し、より大きな社会的擁護活動を行うために、ゲーム内の表現を犠牲にすることをいとわないことを示唆している可能性があります。完璧な世界で二人はすべき共存する。おそらくその完璧さは、HoYverse の無限の楽観主義を超えています。
HoYverse の驚異的な経済的成功を背景に、同社がさらに多くのことを達成できる可能性があることは明らかです。このプロジェクトの実現に貢献している人々は世界を変える野心を持っていますが、Impact4Music は比較的小規模でニッチなプロジェクトであり、簡単に目立たなくなり、忘れ去られてしまいます。ウパディヤヤ氏も同意する。 「この会社には、新しい芸術を生み出しているという明確な自信が必要です」と、期待に満ちた白壁の別館で彼は言う。 「それは副業のようなものです。」 Wenyi は、このような取り組みが 2025 年まで継続されることを約束しており、これらの取り組みがブランドの中でより目立つ部分になることを期待しています。 Upadhyaya 氏の推定では、HoYverse のような大企業にとっての課題は、すべての構造を「1 つの考えに織り込む」ことですが、「このようなことを行う利点を認識していない部門はない」と彼は主張します。
テイヴァトでの夜は「原神メインテーマ」のアンコールで終わりに近づき、私たちはインネレシュタットのさわやかな夜の中に一斉に歩き出します。傍から見れば、私たちはこの 2 時間をヴィヴァルディやシュトラウスを聴きながら過ごしていたかもしれません。聴衆は広場に留まり、楽友協会のギリシャ風のファサードから分散する準備が整っていません。多くの人にとって、これは初めてのクラシックコンサートだろう。 Impact4Music と Vijay Upadhyaya のおかげで、これが最後ではない可能性が高いです。
