「危険の淵に沿って歩けば、それがあなたを変えるだろう」とウッドキッドがぼそぼそと言う。ヴィとジンクスが衝突し、熱狂的なネオンに照らされ、長い間忘れられていたジャンナの壁画の生気のない石のような目が静かな不満の表情で見下ろしている。同時に、エコー、ハイマーディンガー、ジェイスはアノマリーとその腐敗の程度を発見しました。ジェイスが手を伸ばすとすべてが白くなり、ケイトリンとヴィのヘクステックが故障し始める。それは、私たち全員が待ち望んでいたシーンです。大規模な戦い、シーズン 2 第 1 幕のクライマックスです。アニメーション的には素晴らしいですが、ウールキッドの甘美なトーンがアクションに命を吹き込んでいます。それはの話です難解な一般的に;そのサウンドトラックは単なるサウンドトラックではなく、ハートビートです。複雑な感情のシンフォニー。第 3 幕を終えて、私はプロデューサーのアレックス 'マコ' シーバーに、すべてがどのようにして行われたのか、そして映画化された最高のビデオゲームの 1 つであるサウンドトラックのプレッシャーにチームがどのように対処したかを尋ねました。
私たちの会話は、Arcane の遺産と、それが一部の人を失望させるかもしれないが、2 シーズン モデルが正しい決定であると感じていることについてのディスカッションから始まります。マコは、これが「2 シーズンの物語」であることを「初日」から知っていたと私に語り、一部の人はそうではないと推測しているが、「シーズン 1 がリリースされる前にすでにシーズン 2 に取り組んでいました。それはすでに2シーズンの弧として調理されていました。私は、『歓迎されすぎたくない、ただこの正確な物語を伝えたい、そしてそれに固執する』というようなストーリーテラーを尊敬し、尊敬しています。」
それは私も心から同意する意見です。 『ヴァンパイア・ダイアリーズ』や『スーパーナチュラル』のような子供時代のお気に入り作品が地面に突っ込むのを見てきたので、『Arcane』を 2 つの凝縮された部分に分割するのは正しい判断のように感じられます。しかし、当然のことながら、結果としてプレッシャーは 4 倍になります。難解なシーズン 1 は素晴らしかったので、シーズン 2 は何らかの形でさらに優れたものにしなければなりません。観客。マコさんにその気持ちを聞いてみました。
「シーズン 2 の制作は、シーズン 1 の制作とは大きく異なります」と彼は私に言います。 「シーズン 1 を持って登場すると、その存在を知らなかった人たちへの贈り物のようなものになります。彼らはそれが来ることを知りませんでした。そして、シーズン 2 の最初の瞬間から、期待は非常に大きくなります。
「プレッシャーは奇妙なものです。私はいつもそれをマリオカートをプレイするのと比較します」と彼は続け、このライターから困惑した沈黙のビートを引き出しました – 遅いことはわかっていますが、彼は今言ったでしょうか？マリオカート?彼は笑います。「ちょっとしたタイムトライアルをして、自分自身のベストタイムの幽霊と競争しているときはどうですか？そんな感じです。自分自身との戦いだが、前にやったことを維持し、打ち負かそうとしているのだ。」
しかし、Arcane では、それ自体が優れているわけではありません。代わりに、私たちが愛しているキャラクターや設定を取り入れて進化させる、再発明に重点が置かれています。 「クリスチャン（リンケ、『Arcane』の共同制作者兼ショーランナー）との仕事で気に入っていることの一つは、彼が何かを超えようとすることにはそれほど関心がなく、ただドープで他とは違うものを作りたいだけだということだ。多くの場合、彼が興奮するのは、『分かった、とてもクールなことをやった、それとはまったく違う何ができるだろうか？』ということです。」
そして、Arcane シーズン 2 は、前作とは非常に大きく異なっているように感じます。私の中で「シーズン 1 がリーグ・オブ・レジェンドの世界への完璧な入門編であるのに対し、シーズン 2 はルーンテラの規模と危険性を示しています。」すべてはただ感じるだけより大きな: ピルトーヴァーとゾウンは、より広範で世界的な物語の中の 2 人のプレイヤーにすぎません。私にとって、今シーズンのサウンドトラックはこれを反映しています。シーズン 1 はヘヴィで汚れたものでしたが、シーズン 2 では、スローで嘆きのバラードや起伏のあるカントリーから、ハードコアのヘヴィメタルや骨太なパンクロック エレクトロニカまで、あらゆるものが登場します。
「ストーリーが爆発したので、[サウンドトラックは]より大きくなりました。私にとってシーズン 1 は、キャラクターの内面にとても深い物語のように感じました。彼らはピルトーヴァーとゾウンの素晴らしい風景に囲まれていますが、それでも [ジンクスとヴィ] です。シーズン 2 は世界的なものになり始めます。それは彼らです。 Noxus が登場します。これらすべてのチャンピオンが融合するのです。」
彼は、Hellfire を例に挙げて、Linke と Fortiche は特定のジャンルを求めるのではなく、「気分」で彼にアプローチすると言います。 「これはケイトリンがダークサイドに落ちていく恐ろしいモンタージュで、警察の残虐行為やあらゆる種類のひどい行為が反映されています。」
しかし、サウンドトラックは、重く暗い瞬間から信じられないほどの流動性で明るさのちらつきへと簡単に切り替わるので、一貫性を維持しながらこれらのさまざまなトーンと感情をどのようにブレンドするのか尋ねました。 「これは非常に多様性に富んだサウンドトラックで、私が気に入っている点の 1 つですが、それは私たちの懸念事項の 1 つでもあります。ドゥーム デス メタルの曲からバラード、そしてシュリマンの聖歌曲へとどのように移行するのでしょうか?それが一貫性を持っているかどうかはわかりませんが、私たちはそのようにするために一生懸命努力しています-しかし、私たちはこれらの曲をイメージするためにスコアを付けているので、私たちはあなたが見ているものにすべてを非常に意図的に融合させているだけです。それが『Arcane』のサウンドトラックに特別な味わいを与えているのだと思います。事前に作成された曲を編集したり、写真に同期してライセンスを付与するだけのものではありません。」
サウンドトラックは完全に画面上のアクションに基づいていますが、長年の『リーグ・オブ・レジェンド』プレイヤーにとっては郷愁がちらつきます。常に象徴的な Get Jinxed が両方のシーズンにわたって数回再生され、その後、私がこの記事で非常に高く評価した Rise のオーケストラ バージョンがあります。。この番組はノスタルジーと現代性を完璧に融合させているので、私はマコに、チームがどのようにしてすべてのバランスをうまく取り、彼の言葉を借りれば「間抜けなイースターエッグ」を回避しているのかについて尋ねました。
「これらのチャンピオンは、おそらくこれらの歌の瞬間のいくつかを知っているでしょう」と彼は言います。 「ジンクスは Get Jinxed! をプログラムするでしょう。セヴィカの腕に抱き寄せるのは、彼女がとてもクソ野郎で、いつもセヴィカを引っ張ってくるからだ――それは物語的なことだ。その決断を下したのは番組の音楽クリエイターではなく、ジンクスだった。」
シーズン 1 のサウンドトラックにも微妙な言及が無数にあり、マコは、私のお気に入りの曲である Sucker がシーズン 1 のサウンドトラック、具体的には Bones UK の Dirty Little Animals から言葉を借用していると指摘しました。 「私は『サッカー』を書き、シーズン 1 のサウンドトラックからの引用を使い始めました。シーズン 1 でゾウンを舞台にした曲があったので、ゾウンの人々を汚い小動物として描写し始めました。「ここから絵を描こう」というようなことは本当に楽しい遊び場です。私たち自身の音楽的伝説を世界中に描きましょう。」おそらく塗装は青になると思います。
初めてリーグ・オブ・レジェンドを起動したときからライアットゲームズの音楽が大好きでした。ザヤとラカンのアニメーション壁紙、彼らの「反逆者」と「魅力的」のテーマがバックグラウンドで流れていたのを覚えています。もちろん、ゲームとしてのリーグ・オブ・レジェンドはライオットの主な焦点ですが、それを中心に芽生えたクリエイティブなエコシステムは本当に特別なものです。 K/DA やペンタキルから世界の国歌やシーズン映画に至るまで、Riot は他のビデオゲームとは異なる音楽の世界を創造してきました。
Arcane のサウンドトラックは絶対的な傑作です。それは私の夜間のドライブミュージックであり、職場の相棒となっています。しかし、何よりもこのおかげで、かなり大変な時期を乗り越えることができました。その結果、それが特別でなくなることはありません。それで、ウッドキッドが「なぜこの声を頭の中に残しておいたのですか？」と尋ねると、正直、どうしようもない。どれもとてもキャッチーだ。
